Cinemaris - Le forum des cinéphiles

Pour financer un film, vous devez d'abord trouver un producteur qui démarchera les guichets en votre nom. Vous pourrez alors solliciter des subventions publiques (CNC et aides de votre région), des préachats des chaînes de télé ou plateformes, et compléter le budget via le financement participatif (crowdfunding).

Salut à tous, quels types de longs-métrages justifient encore absolument un déplacement en salle de cinéma aujourd'hui, et lesquels préférez-vous découvrir le soir sur votre canapé ?

Si vous deviez choisir un seul long-métrage pour résumer toute l'histoire du cinéma à quelqu'un qui n'a jamais vu de film, lequel choisiriez-vous et pourquoi ?

Quels sont les longs-métrages qui ont, selon vous, surpassé le livre ou l'œuvre d'origine dont ils s'inspiraient, et qu'est-ce que le cinéma y a apporté de plus ?

Quel est le court-métrage qui vous a le plus marqué et pourquoi le format court a-t-il mieux servi l'histoire qu'un long-métrage ?

Quels sont, selon vous, les plus grands défis techniques et artistiques pour un réalisateur qui doit installer une ambiance en moins de 15 minutes ?

Pensez-vous que le court-métrage est uniquement une carte de visite pour les jeunes réalisateurs qui veulent passer au long-métrage, ou est-ce un art noble et indépendant à part entière ?

Christian Bale dans la trilogie The Dark Knight de Christopher Nolan. Il offre la version la plus complète du personnage, il reste indétrônable. Il a su équilibrer à la perfection le milliardaire torturé et le Chevalier Noir ultra-réaliste, le tout sous la caméra de Nolan.

Au cinéma, 2 scénaristes en moyenne par film en France, souvent en binôme avec le réalisateur.

Pour une série, c'est en générale une équipe collective de 2 à 10 auteurs réunis dans une writers' room.

Son rôle est d'imaginer et d'écrire tout l'univers d'un film, d'une série ou d'un jeu vidéo avant son tournage.

Concrètement, il crée :

- L'intrigue (l'histoire et ses rebondissements)Les personnages (leur psychologie et leur évolution)

- Les dialogues (ce que disent les acteurs)

- Les descriptions visuelles (les actions et les décors)

En bref, il traduit une idée de départ en un guide écrit précis (le script) que le réalisateur et l'équipe technique vont ensuite suivre pour donner vie au projet.

On imagine souvent le scénariste seul devant son ordinateur en train d'écrire des répliques. En réalité, son travail est beaucoup plus complet et technique. C'est l'architecte du film ou de la série.

Pour faire simple : l'intrigue est le moteur de l'histoire, tandis que le scénario est le plan de construction final.

C'est vrai qu'on mélange souvent les deux !

Il n'y a rien de plus fort que de voir ses mots prendre vie. Entendre un acteur dire une réplique qu'on a écrite, voir un réalisateur sublimer une action qu'on a imaginée, c'est une sensation magique que seul le cinéma ou la série peuvent offrir.

On ne va pas se mentir : choisir d'être scénariste, c'est accepter un parcours difficile, souvent précaire et de l'ombre. Pourtant, c'est l'un des métiers les plus passionnants de l'audiovisuel.

Être scénariste, c'est être le premier architecte d'un monde. Avant les acteurs, avant les caméras, avant les millions de budget, il n'y a que vous et vos idées. Vous créez la vie à partir de rien.

Pour qu'un scénario soit lu par des pros, il doit respecter la règle du 1 page = 1 minute de film.

Voici l'essentiel à retenir :

La police : Utilisez uniquement le Courier New 12, aligné à gauche.

Les scènes : Commencez toujours par une en-tête claire en majuscules (ex: INT. SALON - NUIT).

Les dialogues : Ils doivent être centrés au milieu de la page, avec le nom du personnage en majuscules juste au-dessus.

L'outil : Ne galérez pas sur Word. Utilisez un logiciel gratuit et automatique comme Kit Scenarist ou Celtx. Ils gèrent toutes les marges aux normes internationales à votre place.